Diferite grade de libertate
17. 03 – 02. 07. 2023
Curator: Diana Marincu
Artiști: Andreea Albani (RO), Ștefania Becheanu (FR/RO), Andrei Bucovanu (RO), Mircea Cantor (FR/RO), Ștefan Curelici (RO), Judith Fegerl (AT), Adrian Ganea (RO), Marie-Claire Messouma Manlanbien (FR), Sebastian Moldovan (RO), Ciprian Mureșan (RO), Cristian Rusu (RO), Sinta Werner (DE), Anna Zvyagintseva (UA)
Expoziția Diferite grade de libertate pornește de la o dublă semnificație a acestei sintagme. Pe de-o parte, în fizică și matematică, gradele de libertate ale unui punct în spațiu depind de variabilele parametrilor sistemului cartezian care pot defini poziția acestuia. Pe de altă parte, într-un sens metaforic, gradul de libertate pe care-l putem imagina despre un individ, dar și despre un sistem, este strâns legat de scenariile și proiecțiile referitoare la independența față de normele la care se raportează și de posibilitățile de „eliberare” în raport cu acestea. În contextul actual, al violenței extreme la care asistăm, al polarizării sistemelor politice, al radicalizării umanității și al acutizării crizei economice, reflecția pe care arta o poate genera ține de aceste două aspecte fundamentale: libertatea fizică și cea mentală.
Titlul acestei expoziții este inspirat de una dintre lucrările artistei Judith Fegerl (n. 1977), prin care fusese decapată și „deconspirată” structura fizică a unei instituții dedicate artei, testând în același timp „gradele de libertate” care i se pot atribui. Pornind de la această idee de confruntare cu spațiul, artistului Cristian Rusu (n. 1972) i s-a lansat provocarea de a deconstrui și reconstrui întregul cadru fizic și sensibil, prin proiectul inaugurat anul trecut, Ghost Geometry. Artistul urmărea deja de mai mulți ani subiectul „fantomaticelor” geometrii spațiale care ne influențează percepția și gândirea, punând în evidență structura universului vizibil ca un cadru care merită dezmembrat și reclădit, prin proiecte site-specific. Pentru Kunsthalle Bega, acesta a ales un dialog direct cu spațiul expozițional, cu identitatea lui arhitecturală și cu propriile noastre preconcepții sau percepții.
În interiorul structurilor geometrice propuse de Cristian Rusu, artiștii invitați par eliberați de constrângerile spațiului, populându-i cu nonșalanță toate ungherele și planurile, desfășurându-se atât pe orizontală, cât și pe verticală. Sebastian Moldovan (n. 1982) este interesat de testarea libertăților fizice, materiale sau mentale, decupându-și propriul univers în care paradoxul și sublimul dictează structura timpului și a spațiului. În expoziție, construcția lui site-specific va crea noi trasee posibile de parcurgere a spațiului, marcând ceea ce uneori poate trece neobservat. Sinta Werner (n. 1973) operează cu metode vizuale care provin din jocul dintre negativ și pozitiv, reflecții, rotații, dislocări sau dubluri, în măsură să înșele ochiul și să creeze iluzii optice, în special în relație cu ideea transparenței din arhitectura urbană.
Pictorul Ștefan Curelici (n. 1997) problematizează spațiul urban industrial, cu toate paradoxurile lui, caracterul straniu al decorurilor alese vine de data aceasta și din reproducerea unor fragmente din spațiul expozițional, un trompe-l’œil asumat ca un dublu ușor alterat al realității. Adrian Ganea (n. 1989) propune două lucrări în care granița dintre cultură și natură alimentează posibile scenarii în care cele două se înlocuiesc reciproc, își dispută limitele și controlul. Artificialul pe care umanitatea l-a fabricat tinde să devină noul natural, iar reconcilierea polarizărilor seculare minte-corp, pasiune-rațiune, realitate-aparență, profunzime-suprafață pare încă departe. Desenele spațiale ale Annei Zvyagintseva (n. 1972) transformă desenele în sculpturi, iar realitatea contaminată de război capătă în expoziție o nouă expresie vizuală, prin supradimensionarea unei pânze drapate conținând un jurnal vizual al ultimului an extrem de dramatic. Andrei Bucovanu (n. 1996) duce mai departe cercetările sale de sound-art, instalație site-specific și sculptură, în special ceea ce se numește „media instabilă”. Orice mișcare sau gest al publicului vor contribui la modelarea vibrațiilor sonore din care este alcătuită instalația artistului.
Ca un contrapunct al expoziției, un performance al artistei Ștefania Becheanu (n. 1987) va ocupa spațiul central, explorând creația plastică și sonoră într-o manieră interdisciplinară. În noua configurație a lucrării Fragile, se construiește un spațiu sonor distinct, pornind de la manipularea unei chitare „preparat” și mergând spre coregrafia corpului care reușește să hipnotizeze publicul.
Libertatea despre care discutăm atunci când ne autodefinim depinde într-o mare măsură de acea capacitate critică de a interpreta și asimila gesturile de revoltă care remodelează o societate. Potențialul discursului de a crea un impact real și o rezistență autentică este adusă în discuție de lucrarea Auto-da-fé a artistului Ciprian Mureșan (n. 1977), unde fragmente ale romanului Orbirea de Elias Canetti sunt transpuse în graffiti – un amplu monolog al personajului Peter Kien din roman, acaparat de propriile proiecții utopice, dar și de fascinația retoricii. Lucrarea Andreei Albani (n. 1988), Writing at the speed of thought, pornește de la ideea că nu există niciun sistem de scriere și niciun alfabet care să corespundă vitezei noastre de gândire, iar formele rezultate sunt desene care capătă forma gândurilor, a emoțiilor, a intențiilor și poate a ritmurilor diferite.
Lucrarea Holy Flowers a lui Mircea Cantor (n. 1977) ne face să privim la nesfârșit, precum într-un caleidoscop abisal, armele devenite
flori simetrice și estetice, semnul ascuns al monezii de schimb militare preschimbate într-un cerc vicios, pe cât de toxic, pe atât de tolerat. Iar video-ul realizat în timpul pandemiei, Am I Really Free, pune degetul pe o rană extrem de sensibilă a umanității întregi – iluzia libertății versus condiționările insidios inserate în viața de zi cu zi.
Lucrările textile ale artistei Marie-Claire Messouma Manlanbien (n. 1990) țes niște legături între culturi, generații, limbi, materiale și genealogii, în măsură să propună o serie de hărți personale și sociale, precum și multiple identități feminine manifestate în spațiul poetic pe care îl desenează. În dialog cu materialele folosite în lucrările ei, de la textura aspră a rafiei, la strălucirea inserturilor metalice, video-ul artistei Judith Fegerl (n. 1977), Unbraid, filmat în timpul pandemiei, ne arată gestul repetitiv al artistei de a „diseca” un cablu de cupru, inevitabil asociat gestului de descâlcire a părului lung, atât de prezent în viața femeilor.
Diana Marincu este curator și critic de artă, director artistic al Fundației Art Encounters din Timișoara, membru AICA și IKT. În 2017 a obținut titlul de Doctor de la Universitatea de Arte din București, secția Istoria și Teoria Artei, iar în 2022 a câștigat premiului Bega Art Prize.
Kunsthalle Bega este un spațiu alternativ și experimental de artă, fondat în 2019 la
Timișoara de Fundația Calina, organizație non-guvernamentală, cu o platformă non-profit, activă neîntrerupt de 16 ani pe scena de arta contemporană. Dedicată susținerii producției artistice și înțelegerii problemelor actuale ale spectrului creativ din perspectivă curatorială, acordă premiul Bega Art Prize unui curator român care reușește sa schimbe regulile percepției actului curatorial.
Adina Pintilie
Tu ești un alt eu – O catedrală a corpului
Tu ești un alt eu – O catedrală a corpului al artistei și cineastei Adina Pintilie marchează cea mai recentă etapă a cercetării sale de lungă durată asupra politicii și poeticii intimității și corpului, dezvoltată prin multiple limbaje artistice și îmbrățișând un „împreună” dincolo de granițe și binarități.
În 2022, Adina Pintilie a fost selectată pentru a reprezenta România la Bienala de Artă de la Veneția. În acest context, artista a realizat o serie de lucrări noi, o instalație video six-channel, a sculptură cinematografică și o instalație VR, care sunt prezentate pentru prima dată în România de Kunsthalle Bega, în deschiderea Programului Cultural Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii.
Contribuind la discuțiile actuale legate de reevaluarea normativății de gen, sexualitate, diversitate și abilitate fizică, perspectiva distinctă a Adinei Pintilie este transmisă printr-o estetică și un cosmos vizual unic, printr-o metodologie menită să construiască încrederea, precum și printr-o reconsiderare a rolului și puterii imaginii în mișcare. Procesul său artistic se naște din cercetarea și experiențele sale personale, și se hrănește din colaborarea îndelungată și relațiile cu protagoniștii săi. El explorează rolul central al intimității în viața de zi cu zi și dorește să deschidă pentru vizitatori un spațiu al proceselor autoreflexive. În spiritul urării mayașe In Lak’ech Ala K’in – Tu ești un alt eu, proiectul pune relația cu propriul corp și cu cele ale celorlalți în centrul vieților noastre personale și politice.
Chiar dacă puteți intra și părăsi expoziția oricând doriți, sugestia noastră este să experimentați lucrările pe întreaga lor durată.
Adina Pintilie
You Are Another Me—A Cathedral of the Body
Tu ești un alt eu – O catedrală a corpului
Datele expoziției
17 februarie – 30 aprilie 2023
Preview
16 februarie 2023
Orele de deschidere
12.00 – 18.00
închis duminică și luni
În weekendul de deschidere (17-19 februarie)
12.00 – 18.00
Spațiu expozițional
Kunsthalle Bega
Calea Circumvalațiunii 10, Timișoara 300254, România
Artista: Adina Pintilie
Curatori: Cosmin Costinaș și Viktor Neumann
Performeri: Hermann Müller, Dirk Lange, Christian Bayerlein, Grit Uhlemann, Laura Benson, Hanna Hofmann
Project Manager: Andreea Drăghicescu
Producătoare Creativă: Bianca Oana
Co-producători: Alina Cristescu, Andreea Drăghicescu, Bogdan Rața
Designul expoziției & Director tehnic: Martin Backhaus
Director de imagine: George Chiper-Lillemark
Sound Designer: Manuel Grandpierre
Mixaj sunet: Manuel Grandpierre, Marius Leftărache, Vlad Feneșan
Consultant artistic pentru sunet: Bernhard Maisch
Muzica: Blixa Bargeld, Einstürzende Neubauten, Diana Miron, Throbbing Gristle, Marcel Pérès & Ensemble Organum
Operator camera a doua: Laurențiu Răducanu
Operator camera a treia: Dragoș Hanciu
Scenograf: Adrian Cristea
Costume: Maria Pitea
Script Supervisor: Andra Bărbuică
Design instalație VR: Augmented Space Agency (Ciprian Făcăeru, Sabin Șerban, Dan Făcăeru)
Lumini și design sculptură video: H3 (Andrei Mitișor, Marius Dumitrașcu, Răzvan Pascu)
Arhitectura: Bogdan Rața
Asistente de producție: Loredana Ilie, Ana Foltuțiu
Asistenți: Cristina Cebotari, Denis Cristorian, Ana Messer, Petru Opruț Coordonatoare financiare: Maria Gabriela Mitrofan, Doina Gogan, Loredana Sorică
Contabilitate: Cristina Serafim, Katharina Thoms
Mediere și educație: Daniel Neugebauer, Larisa Oancea
Mediatori culturali: Alisha Lovin, Tudor Mutrescu, Tudor Dumitru Udroiu, Sorin Ștefan Valea
Coordonatoare comunicare: Tiana Alexe
Communication Executive: Geta Petrovici
Social Media: Andreea Tiriplică
Design grafic: Ugron Lajos
Dezvoltare website: Lucian Sava, Hannah Shypovych
Traduceri: Bertha Savu, Larisa Oancea
Tu ești un alt eu – O catedrală a corpului face parte din Deschiderea Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii și este finanțată de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.
Un proiect produs de: Manekino Film, Asociația Culturală Manekino, Kunsthalle Bega și Fundația Calina, Centrul de Proiecte al Municipiului Timișoara
Co-producători: Avanpost, Snaporazverein
În colaborare cu: Eidotech, H3, Augmented Space Agency
Partener principal: BRD Groupe Société Générale
Susținut de: Institutul Cultural Român
Partener instituțional: Haus der Kulturen der Welt (HKW) Berlin
Parteneri academici: UNATC – Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică București, CINETic – Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative, Universitatea de Vest Timișoara – Facultatea de Arte și Design Timișoara
Parteneri privați: BEGA Grup, Tudor Havriliuc & David Corbell, Andrei Dunca
Parteneri catalog și program public: Kilobase, Dispozitiv Books, Motivation Romania Foundation, Mozaiq Association
Plăcut de Radio Guerrilla
Parteneri media și de monitorizare: TVR, Radio Guerrilla, Radio România Cultural, Europa Liberă România, Radio România Internațional, Deutsche Welle, Allgemeine Deutsche Zeitung, Revista Arta, Scena9, Kajet Journal, Observator Cultural, Propagarta, Libertatea, Elle, Avantaje, Unica.ro, The Institute, LiterNet, Modernism.ro, mediaTRUST
Mulțumiri: Mihai Pop, Mihaela Lutea, Andrei Tănăsescu, Attila Kim, Ulla Hahn, Cristina Serafim, Dragoș Olea, Sandra Demetrescu, Blixa Bargeld, Dan Vișovan, Alexandru Luca
Pentru informații presă
press@cathedralofthebody.com / 0732.048.411
kunsthallebega@kunsthallebega.ro
Pentru informații generale:
info@cathedralofthebody.com
kunsthallebega@kunsthallebega.ro
Facebook | Instagram: @cathedralofthebody
YouTube: You Are Another Me—A Cathedral of the Body
www.kunsthallebega.ro
Facebook | Instagram: @kunsthallebega
YouTube: Fundatia Calina
Atenționări
Iluminarea stroboscopică și alte lumini strălucitoare, intermitente, pot declanșa epilepsie fotosensibilă sau afecțiuni similare. Vă rugăm să consultați însoțitorii expoziției pentru mai multe informații.
Capacitate maximă:
Vă rugăm să solicitați mediatorilor culturali din cadrul expoziției informații despre capacitatea maximă de vizitare.
Atenție: Lucrarea conține conținut nud explicit, care poate fi nepotrivit pentru vizitatorii sub 18 ani când aceștia nu sunt însoțiți de un adult.
Scaune pliante și scaune cu rotile disponibile
Vă rugăm să solicitați asistență unui custode de expoziție.